英國威爾士大學教授Don Parker(右)與深圳設計師韓家英(左)暢談
穿過博物院摩肩接踵的人流,韓家英看到了自己被選出參展的設計作品:《天涯》雜志封面及系列推廣海報、2003年深圳設計展畫冊,還有為萬科的上海地產(chǎn)燕南園做的形象設計。高懸的視頻中不斷循環(huán)播放電影《綠茶》的片斷,這部標注韓家英作為美術指導的實驗影片的亮相,在他看來體現(xiàn)了設計師在中國社會扮演的角色貼近民眾。
《天涯》雜志系列是韓家英始于1997年的設計作品,以漢字為設計元素,象形與寫意的運用效果被視為深厚東方文化與哲學思想的表達,一改文學雜志的傳統(tǒng)設計模式。這些封面與海報設計在國際上獲譽無數(shù),2003年還被法國文化部邀請在法國舉辦《天涯》專題設計展覽。
作為僅次于大英博物館的英國第二大博物館,V&A是世界上規(guī)模最大的藝術設計博物館,此次“創(chuàng)意中國”展歷經(jīng)四年的調(diào)研與采集,聯(lián)合策展人張弘星與勞倫·帕克都前后幾次來到深圳走訪。據(jù)韓家英介紹,博物院有著專門的藝術委員會挑選作品,在選擇上深思熟慮,以作品刻畫中國設計發(fā)展的特殊歷程,每組作品背后反映的時代背景都不一樣。
韓家英感觸特別深的是展覽對深圳市平面設計協(xié)會這一設計師群體的充分展示,有文字介紹協(xié)會來由、發(fā)展及舉辦過的“平面設計在中國”這一品牌展的數(shù)屆作品集。專業(yè)人士一看,能夠了解到深圳設計師群體無論從理念還是實際操作上都具國際化,比如協(xié)會的成立以及舉辦越來越具聲望的學術性展覽,其意義之深遠顯示出大家在同一平臺上的對話與思考。
尤為重要的是,展覽是在中國改革開放的起點上定位深圳設計師,給了設計師明確的身份與位置。從上世紀90年代一路走來的韓家英有感于以前身份的模糊與怪異,他說那時候壓根沒有“設計師”這一名稱,常常需要套用裝潢或工藝美術師來稱呼。然而盡管在改革開放的大舞臺上占了一席之地,但需要提示的是深圳不能只看到自己的小圈子,固步自封,而要融入中國乃至世界,要站在中國的高度思考自己該扮演的角色。
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