圣羅蘭（Saint Laurent）2026 春夏男裝秀在安藤忠雄設(shè)計(jì)的巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）內(nèi)舉辦，這座地標(biāo)性建筑最初于19世紀(jì)末建成，用作商品交易所。該建筑最具標(biāo)志性的特色是其巨大的圓柱形圓形大廳，在近期改造為皮諾收藏（Pinault Collection）博物館的過程中，安藤忠雄運(yùn)用其標(biāo)志性的混凝土工藝與極簡(jiǎn)美學(xué)，對(duì)圓形大廳進(jìn)行了重新詮釋。圓形大廳高聳的裸露混凝土墻面與圓形結(jié)構(gòu)營(yíng)造出極具震撼力的空間感，四處精心布置的天窗讓自然光柔和地傾瀉而入，令室內(nèi)空間隨晝夜更迭煥發(fā)不同生機(jī)。這一建筑環(huán)境為系列作品提供了內(nèi)斂而富有張力的舞臺(tái)，凸顯了時(shí)尚設(shè)計(jì)與建筑結(jié)構(gòu)在材質(zhì)與形態(tài)上的共鳴。

這場(chǎng)時(shí)裝秀的一大亮點(diǎn)在于融入了塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的《傾側(cè)》（"clinamen"）裝置藝術(shù)——一個(gè)淺水池中漂浮著瓷碗，隨著碗的輕輕移動(dòng)，發(fā)出悅耳的叮咚聲。該裝置被安置在圓形大廳的地面上，為整個(gè)空間增添了一層微妙的感官體驗(yàn)，與建筑氛圍相得益彰。設(shè)計(jì)師安東尼·瓦卡萊洛（Anthony Vaccarello）選擇在柔和的午后陽(yáng)光下展示這一系列，這一有意打破傳統(tǒng)晚間秀慣例的安排，凸顯了由自然光而非人工照明所定義的幾何曝光美學(xué)。因此，這場(chǎng)秀強(qiáng)化了安藤忠雄對(duì)材質(zhì)與光線的重視，營(yíng)造出一個(gè)凸顯系列作品與建筑環(huán)境之間互動(dòng)交融的空間。

Louis Vuitton 2026春夏男裝秀于蓬皮杜中心（Centre Pompidou）公共廣場(chǎng)舉行，這座后現(xiàn)代主義建筑地標(biāo)以其外露的結(jié)構(gòu)體系與色彩鮮艷的管道編碼設(shè)計(jì)聞名于世。該建筑由 Renzo Piano 與 Richard Rogers 共同設(shè)計(jì)，以“內(nèi)里外露”的建筑理念著稱——管道、自動(dòng)扶梯等功能性元素被置于建筑外立面，形成了極具視覺沖擊力與動(dòng)態(tài)感的外觀。這一選址為秀場(chǎng)營(yíng)造出鮮明的都市工業(yè)背景，與品牌在場(chǎng)景設(shè)計(jì)中對(duì)手工技藝的追求形成鮮明對(duì)比。此次，Studio Mumbai 創(chuàng)始人、知名建筑師 Bijoy Jain 攜手路易威登男裝創(chuàng)意總監(jiān)Pharrell Williams，共同打造了這一大型裝置藝術(shù)。

秀場(chǎng)設(shè)計(jì)靈感源自印度傳統(tǒng)游戲“蛇梯棋”，這一游戲隱喻著人生的旅程、成長(zhǎng)與蛻變。裝置藝術(shù)將公共廣場(chǎng)轉(zhuǎn)化為一個(gè)手工繪制、質(zhì)感豐富的空間，五條以深棕陶泥與白色石灰線條勾勒的巨蛇盤踞其間，在場(chǎng)地中央交織出棋盤般的圖案。這一設(shè)計(jì)既引入了充滿趣味的幾何形態(tài)與可供沉思的區(qū)域，又融入了本土材料與宇宙星圖元素，彰顯出比喬伊·賈因建筑實(shí)踐中標(biāo)志性的地域特色與哲學(xué)思考。