2023年10月11日至2024年1月7日，倫敦海沃德畫廊將展出“杉本博司：時間機器”，這是迄今為止日本藝術(shù)家、建筑師和攝影師的最大調(diào)查展。展覽展示了杉本最著名的作品和鮮為人知的項目，并突出了這位藝術(shù)家對攝影、數(shù)學(xué)和光學(xué)科學(xué)史的興趣。

      展覽展示了這位藝術(shù)家所有主要攝影系列的關(guān)鍵作品，闡明了他對我們理解時間和記憶的哲學(xué)而有趣的探索，以及攝影作為一種既有利于文獻記錄又有利于發(fā)明的媒介的模糊本質(zhì)。杉本博司分享道：“相機是一臺能夠代表時間感的時間機器……相機可以捕捉到不止一個瞬間，它可以捕捉歷史、地質(zhì)時間、永恒的概念、時間本身的本質(zhì)……我越是思考這種時間感，就越認為這可能是人類如何成為人類的關(guān)鍵因素之一。” 

      海沃德畫廊的時間機器以這位藝術(shù)家的自然歷史立體模型黑白照片系列開始，這是他在20世紀70年代中期開始的一個系列。這些立體模型照片吸引人們的注意力與其說是自然世界，不如說是博物館里的戲劇展示，同時喚起了杉本博司所說的“存在的脆弱性”展覽中展出的另外兩部作品也探討了時間的主題：杉本的《劇院》（1976年-），在電影宮和免下車影院拍攝，用一次長時間的曝光拍攝了整部電影，將屏幕上看到的所有戲劇性動作壓縮成一張明亮的白色圖像。他著名的《海景》（1980–）展示了均勻分布的大海和天空，沒有任何人類存在的痕跡，這喚起了抽象繪畫的直接性，同時表達了杉本對關(guān)注“人類之前和人類之后”的景色的興趣

      在《建筑學(xué)》（1997–）一書中，對從埃菲爾鐵塔到雙子塔的標志性現(xiàn)代主義建筑進行了一系列刻意偏離焦點的研究，杉本展示了他的藝術(shù)所具有的廣泛的模糊性，同時傳達了建筑師腦海中一個想法的視覺萌芽感，以及他所說的“世界末日后的建筑”的幽靈般的圖像在他后來的系列作品《肖像》（1999）中，這位藝術(shù)家將相機對準了杜莎夫人蠟像館的著名歷史人物蠟像。從伊麗莎白女王到奧斯卡·王爾德再到薩爾瓦多·達利，這些栩栩如生的人物以黑白兩色呈現(xiàn)，看起來栩栩如生，突顯了相機改變我們認知的潛力。正如這位藝術(shù)家所指出的，“無論拍攝對象多么虛假，一旦拍攝下來，它都和真實一樣好。”

    “杉本博司：時間機器”的最后一部分聚焦于喚起不同永恒觀念的照片，包括他的《佛海》系列（1995年），該系列在12世紀的京都一座寺廟中安裝了1000尊鍍金的木制佛像，以及《閃電場》（2006年-），通過將感光紙暴露在范德格拉夫發(fā)生器的電脈沖下而產(chǎn)生的相機外照片。展覽以杉本的Opticks（2018-）畫廊結(jié)束，這是棱鏡折射光的彩色照片。Opticks的靈感來自牛頓對光特性的研究，但也借鑒了色彩場繪畫和Mark Rothko等藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)了色彩微妙變化的深刻穿透場。與他的照片一起展出的是杉本的兩座拋光鋁雕塑，它們暗示了現(xiàn)代主義者（如康斯坦丁·布朗庫一）喜歡的數(shù)學(xué)方程和抽象形式。

      杉本博司是一位才華橫溢的悖論視覺詩人，一位博學(xué)的后現(xiàn)代主義者，他采用一絲不茍的老派工藝，創(chuàng)作出了精美、離奇的圖片，這些圖片參考了科學(xué)和數(shù)學(xué)，以及抽象藝術(shù)和文藝復(fù)興時期的肖像畫。他的照片巧妙地重新校準了我們對媒介的基本假設(shè)，改變了我們對歷史、時間和存在本身的感覺。在所有同齡人中，他的作品以其深度和驚人的思想獨創(chuàng)性而脫穎而出分享海沃德美術(shù)館館長Ralph Rugoff的作品。