搬到一個新的國家可以同時讓人感到振奮和孤立。當巴哈馬藝術(shù)家吉奧·斯瓦比（Gio Swaby）搬到加拿大時，她發(fā)現(xiàn)自己呈現(xiàn)出了與家鄉(xiāng)不同的自己。她的新展覽《我無論如何都會開花》通過一系列自畫像和九個剪影的網(wǎng)格作品探索了移民所經(jīng)歷的雙重身份的概念。

    “在這個系列中，我對自己的道路進行了很多反思，并開始認識到自己有多少部分存在于中間的空間中。在許多文化之間，在巴哈馬出生和長大，成年后的大部分時間都在加拿大城市度過，”斯瓦比說。每件作品都是用針線做成的，為她的旅程提供了一個內(nèi)省的視角。紡織材料的使用是對她的女裁縫母親和國內(nèi)傳統(tǒng)縫紉做法的致敬。然而，她的藝術(shù)不同之處在于真人大小的比例，以及在肖像上留下松散的線和結(jié)的略顯未完成的風格，提升了通常被視為不完美的地方。

 

      斯瓦比對線的使用創(chuàng)造了鉛筆般的繪畫，松散而富有表現(xiàn)力。印花面料添加了古怪和個人風格的元素，所有這些都反映了她的身份。斯瓦比繼續(xù)說道：“在許多自我之間，我經(jīng)歷了許多版本的今天的我，對分享哪些部分和隱藏哪些部分感到矛盾——我應(yīng)該在巴哈馬的家里，而不該在多倫多的家里。這部作品標志著對那些介于空間和多重自我之間的人的探索——它是我不斷努力用接受和愛來接近所有這些部分的旅程的視覺表現(xiàn)。它是通過一個強調(diào)責任和同情的過程，學會擁抱我內(nèi)心存在的二元性。”