里森畫(huà)廊舉辦了英國(guó)畫(huà)家莎拉·坎寧安（Sarah Cunningham）的首個(gè)個(gè)個(gè)展，探索藝術(shù)家在分層和富有生成力的畫(huà)布中創(chuàng)作的心理空間和多方面的風(fēng)景。這套新的繪畫(huà)作品包括一幅大型三聯(lián)畫(huà)和大型作品，以及較小的面板，聚焦于坎寧安對(duì)萬(wàn)花筒般的環(huán)境和想象中的森林空地的抽象探索，她通過(guò)一層又一層的手勢(shì)和輻射出的光、線(xiàn)和色來(lái)構(gòu)建這些空間。

      坎寧安從大量的文學(xué)、藝術(shù)、歷史和個(gè)人參考中汲取靈感，通過(guò)生動(dòng)、表現(xiàn)主義的標(biāo)記來(lái)采用和化解這些情況。展覽的名稱(chēng)來(lái)源于巴拉德1966年的科幻小說(shuō)《水晶世界》，盡管她自己的水晶場(chǎng)景是由不斷變化的半影平面和拼貼碎片構(gòu)成的，引導(dǎo)觀(guān)眾穿過(guò)舞臺(tái)拱門(mén)，走向更遠(yuǎn)的新世界。最早的作品也為該劇命名：《水晶森林》描繪了一個(gè)由大地、樹(shù)木和天空組成的破碎漩渦，融合了多種觀(guān)點(diǎn)，并測(cè)試了人類(lèi)、自然和景觀(guān)之間的界限。

 

      坎寧安的森林并不是一片單一的森林——盡管受到了她的家鄉(xiāng)諾丁漢周?chē)纳趾?018年她在巴拿馬居住的古納亞拉的森林的影響——相反，它代表了更廣泛的相互連接的生態(tài)系統(tǒng)、物種甚至可能的未來(lái)森林的多樣性。時(shí)間介入并分裂在展覽中心的三聯(lián)畫(huà)中，題為“我將觀(guān)察地球”，其中央面板被添加為最后一個(gè)動(dòng)作，為場(chǎng)景帶來(lái)了即時(shí)性、空間和光線(xiàn)，同時(shí)拉開(kāi)并重新配置其原始的二元狀態(tài)。

      所有作品都經(jīng)歷了坎寧安要求苛刻的分層、擦除、再平衡，偶爾還有大規(guī)模破壞的過(guò)程，就像《烏爾欽庇護(hù)所》一樣，這幅畫(huà)是從一個(gè)更大的實(shí)體中殘酷地切割出來(lái)并重新拉伸成最終形式的，或者是在另一幅海洋主題畫(huà)布《牡蠣捕捉者》中，翻轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，從天空中形成基巖，將斑駁的陽(yáng)光轉(zhuǎn)化為魚(yú)群和翻滾的甲殼類(lèi)動(dòng)物。

 

      對(duì)材料的即興處理也會(huì)影響她所做的每一個(gè)流暢的手勢(shì)和水晶構(gòu)圖，無(wú)論是用布拖動(dòng)和去除油漆，還是在刷子上添加樹(shù)枝和其他木制延伸物來(lái)延長(zhǎng)或改變她的手臂長(zhǎng)度，就像《我的身體是一座溺水的城市》中一樣，該片通過(guò)交替的水平和重力掃描繪制坎寧安的形象。她不同尋常的夜間工作方式使她的四肢和思想與任何系統(tǒng)的繪畫(huà)動(dòng)作都更加疏遠(yuǎn)，導(dǎo)致作品在黑暗中短暫停留，但最終以黎明合唱團(tuán)的到來(lái)而告終。

      這是莎拉·坎寧安2022年在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得繪畫(huà)碩士學(xué)位后在倫敦的首次個(gè)展，并在溫哥華、柏林、洛杉磯、紐約和阿斯彭的展覽中展出。