弗雷德里克•萊頓勛爵(Frederick Lord Leighton)是維多利亞時代最有影響力的學院派畫家之一。他在很大程度上屬于新古典主義的學術(shù)傳統(tǒng)，與當時的畫家形成鮮明對比，他們在回顧20世紀藝術(shù)界時受到青睞，并主要因為他們拒絕接受這一傳統(tǒng)而被人們記住。
      在20世紀的大部分時間里，藝術(shù)史學家和批評家認為拒絕19世紀的學術(shù)藝術(shù)是一種榮譽的徽章，因為學術(shù)藝術(shù)是“壞的”、“壓抑的”藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)運動從中“解放”了我們。我不想大吵大鬧，說現(xiàn)代主義者對傳統(tǒng)的公然拒絕是多么有害的態(tài)度。我喜歡很多現(xiàn)代繪畫，但我對現(xiàn)代主義者在主導藝術(shù)機構(gòu)時發(fā)起的詆毀具象藝術(shù)的協(xié)同運動沒有什么好說的。
      我只想說，我喜歡學術(shù)藝術(shù)，盡管許多新古典主義繪畫形式拘謹，缺乏情感，但我寧愿把時間花在萊頓的一幅精美的油畫前，而不是一座滿是20世紀晚期由另一種形式和缺乏情感孕育出來的“主義”的博物館。萊頓與皇家學院關(guān)系密切，在那里展出了他的大部分主要作品，并于1878年當選為皇家學院院長。
      他的繪畫強調(diào)繪畫技巧和優(yōu)雅的渲染，這是新古典主義風格的基礎(chǔ)，他的題材主要是古代歷史、神話或圣經(jīng)中的場景。與一些學術(shù)實力較弱的畫家，他們只專注于對那些時代或主題的視覺重建，他忠實于新古典主義藝術(shù)的原始視野和對永恒美的追求。
      萊頓的早期作品受到前拉斐爾派的影響，他分享了他們的文學題材，莎士比亞和但丁的繪畫場景，但隨著旅行，他轉(zhuǎn)向了更古典的題材，接觸了當代法國和意大利的古典藝術(shù)。作為一個成熟的藝術(shù)家，萊頓在維多利亞時期的古典畫家中有著巨大的影響力，愛德華·伯恩·瓊斯，他自己也是維多利亞時代藝術(shù)的偉大人物之一，給他起了個綽號叫“朱庇特·奧林匹斯”。