80后藝術(shù)家上海舉行作品展
35位平均年齡不超過25 歲的藝術(shù)家，他們的作品前衛(wèi)，有經(jīng)典作品的影子卻不是單純模仿，有共同的實驗探索性卻風(fēng)格迥異。9月22日至11月8 日，他們在上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館舉行“刷新”群展。
“80后”藝術(shù)家在想什么、干什么？證大現(xiàn)代藝術(shù)館正在舉行的展覽《刷新》可能會得出一個答案。這個由1979年出生的策展人蘇文祥策劃、有35位國內(nèi)青年藝術(shù)家參加的當(dāng)代藝術(shù)大展上，影像、攝影、裝置等占據(jù)了主導(dǎo)位置。
這些大部分出生在上世紀(jì)80年代的青年藝術(shù)家，其創(chuàng)作沒有受到日益繁榮的藝術(shù)市場的“賣點”影響，也沒有受到“卡通一代”、“拒絕長大”等時髦概念的影響，而是自由地展現(xiàn)出自己的藝術(shù)狀態(tài)。他們的獨立性與原創(chuàng)性，使我們更容易理解為什么蘇文祥會說“青年問題其實是個偽問題”。而那些為了言說方便，以年代為符號概括藝術(shù)流向的做法，確實很容易讓人們忽略這樣一個事實：很多年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作與其自身的年齡段并沒有很直接的關(guān)系。
展覽名字用了一個電腦操作術(shù)語：刷新(Refresh)。這個指令可以幫助電腦緩存釋放內(nèi)存，加快電腦運行速度。在互聯(lián)網(wǎng)上，刷新則是指重新讀取一個非物質(zhì)的塞博空間中存放的服務(wù)器數(shù)據(jù)、更新網(wǎng)頁顯示。從這種命名的方式，不難看出策劃者的意圖，在于讓人們看到那些被各種類型化展覽忽略的藝術(shù)家當(dāng)下的創(chuàng)作狀態(tài)。
在使用影像、攝影及裝置等藝術(shù)形式方面，他們大多顯示出比同齡人成熟很多的技術(shù)風(fēng)格。證大現(xiàn)代藝術(shù)館的正廳里，范明珠在攝影燈箱作品《不是我》中，以一種夸張而略帶調(diào)侃的方式把自己喜歡的各種小玩具粘滿身體，呈現(xiàn)出一種有些沉重而又充滿天真的自我隱藏的效果。沙偉臣的裝置《數(shù)碼數(shù)碼》，視覺效果可以用觸目驚心來形容，所有的筆記本電腦、數(shù)碼攝像機(jī)、相機(jī)、手機(jī)，都用黏乎乎的黑色電工膠布做成，使時間與空間轉(zhuǎn)瞬錯位——很難說清它們是遠(yuǎn)古的遺物還是未來的文物，是被燒成炭的物品，還是它們變成了煤。這種異化、陌生化的表現(xiàn)手法，使我們對那些日常物件之外的自己的生存狀態(tài)產(chǎn)生懷疑。
他們很喜歡探討日常記憶的話題。正在美國留學(xué)的馬秋莎對個人記憶材料的使用，達(dá)到了樸素而又讓人為之心痛的效果，無論是嘴含刀片敘述“個人簡史”的影像《從平淵里4號到天橋北里4號》，還是將記憶中的舊房間像盒子一樣拆解為平面組合，都讓人清晰地感觸到生命歷程的苦痛與記憶的微妙。
這個展覽讓我們看到了這些在國內(nèi)展覽中露面比較少的青年藝術(shù)家活躍的創(chuàng)作狀態(tài)、潛質(zhì)與沖擊力。不過從展覽本身的完成情況來看，也不難發(fā)現(xiàn)國內(nèi)展覽普遍存在的一些技術(shù)問題，比如有些作品完成得不夠充分，像李牧的裝置作品《長城的風(fēng)》就因某些資料無法搜集而不得不簡化方案，影響了整體效果。參展作品對播放影像的環(huán)境設(shè)計以及設(shè)備狀態(tài)的考慮，也不是很充足，以致影響到部分優(yōu)秀影像作品的呈現(xiàn)效果。但就展覽的整體效果來看，年輕一代策展人在策展思路上表現(xiàn)出與前輩們明顯不同的特點：不看名氣，不重履歷，不搞名星陣容，而是更直接地關(guān)注藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)與獨特性，而且在對展覽空間的理解及結(jié)構(gòu)上，也顯示出了比較開闊的視野。
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