30年默默記錄社會變遷，紀實攝影代表人物宋莊首辦作品回顧展
李曉斌《時尚系列》珍藏著不少人20年前的回憶。
近日舉辦的宋莊藝術節(jié)上，在“《天地之間》——現(xiàn)實主義的記憶”攝影展中，匯集了200多張照片的李曉斌個人回顧展成為不少人關注的焦點。因為他的紀實攝影有種親切感，能很自然地抓住普通觀眾的眼球。
雖然這是李曉斌首次在國內舉辦個展，但這位30年一直致力于以攝影記錄中國社會變遷的攝影師的很多作品已經(jīng)成為不少人記憶中的經(jīng)典。
在住了40年的狹小房間里，李曉斌接受了本報專訪。他指著一個古樸的木柜說，“我30年中目睹和記錄中國社會變化的數(shù)萬張照片都在里面”。
李曉斌的小房子里收藏著他目睹的30年社會變遷。本報記者郭延冰攝
■名片
李曉斌職業(yè)攝影家。從事攝影30年，曾在中國歷史博物館任職。中國攝影家協(xié)會會員，北京“四月影會”創(chuàng)辦人之一。1985年在日本大阪舉辦個展，1989年《變革在中國》作品曾獲中國四十年優(yōu)秀攝影作品展大獎。
經(jīng)歷決定拍照內容
新京報：什么經(jīng)歷對你的攝影影響最大？
李曉斌：1976年的天安門事件對我影響很大。我們這代人，對人民和社會情感的東西是隔不斷的。我1975年到1978年在歷史博物館做裱畫工作，受到歷史主義的熏陶。這一事件也讓我的個人經(jīng)歷和歷史聯(lián)系在一起，因此很自然地有一種關注社會大眾的態(tài)度。
新京報：你是怎么尋找拍攝故事的？
李曉斌：最簡單一點，就是覺得好玩，這是最不需闡述的理由。那是一種很質樸、很純粹的感覺。除了感覺，也有潛意識在里面，覺得就該拍它。我們這代人非常關注國家命運、民族命運下的個人命運。
不要讓歷史留下空白
新京報：你認為什么是好的攝影作品？
李曉斌：攝影的本質就是記錄，我一直都這么認為。我們當代人說誰作品好，誰是大師，我覺得都不算數(shù)。有一個最俗的判斷標準，就是在市場經(jīng)濟環(huán)境下賣得好，這是一個硬性的指標，盡管不代表它一定有多少價值。
另外一個重要的指標就是看能不能禁得起時間的考驗，能不能在傳播領域存在。當代人評價意義不大。如果當時得了這獎那獎，賣了高價，但二三十年后沒人記得，就跟垃圾沒區(qū)別。相反如果媒體還是不斷拿他說事，到處都在用，那就是進入歷史了，而且這樣作品的社會價值和經(jīng)濟價值都會得到非常大的提升。能不能進入歷史，這是一種檢驗。
新京報：拍照的目的是如你所說：“不要讓歷史留下空白”？
李曉斌：“不要讓歷史留下空白”，我很早就提這個口號，現(xiàn)在想想還是太虛了，我現(xiàn)在覺得更重要的是怎么告訴下一代我們的過去。我已經(jīng)過了知天命之年，很多東西對我已經(jīng)沒有吸引力。
現(xiàn)在有些人愿意用攝影模仿繪畫，我不反對，但我更愿意認為自己的攝影不是藝術作品，我寧愿自己作品記錄的社會和人文信息量受人重視。藝術作品失去了現(xiàn)實功能，就沒有意義了。我們50多歲這輩的人，就帶有一點理想主義，不能對社會撒謊。
誰拍照誰就有話語權
新京報：怎么看待中國紀實攝影現(xiàn)狀？
李曉斌：中國紀實攝影現(xiàn)狀比較復雜。近10年左右，非常熱，但也出現(xiàn)了很多問題。有些人做紀實攝影深受物質主義、功利主義影響，他們不是從質樸出發(fā)，而是為了得到名利。做紀實攝影的人首先要有批判精神，有個深厚的歷史文化修養(yǎng)。否則過于功利，真實性就受到質疑。有人擺拍照片，那是偽紀實。
新京報：你如果拍攝現(xiàn)在的中國，最可能會拍些什么？
李曉斌：還是中國改革開放后的社會變革。攝影的語言特征就是記錄，要做點有意義的事，我會去考慮那些沒有人注意的東西。80年代我拍的“時尚系列”沒人關注，他們覺得那是社會上司空見慣的事，但它現(xiàn)在成了一段歷史的見證。
新京報：隨著數(shù)碼技術的普及，會不會覺得現(xiàn)在影像過于泛濫了？
李曉斌：過去只有新聞單位等部門才能拍攝，現(xiàn)在孩子拿著手機都能拍，誰在第一現(xiàn)場，誰就有話語權，這種泛濫很正常。因為攝影上手快，所以許多人把它當成娛樂。真正把他作為文化來做的人還是很少。
今天就是一個影像時代，它是一個金字塔，地基和底座的磚頭結構一定是最大的，而塔尖的就是這么幾個人。沒有大眾消費娛樂的購買力，也不能構架起一個正常的金字塔。
新京報：幾十年來一直拍照，感到寂寞嗎？
李曉斌：應該這么說，拍攝時我從來沒有考慮到個人的感受，只是展出后受到不理解，才會感到苦悶和寂寞�，F(xiàn)在的我已經(jīng)不太顧及別人的評價了，知道什么是實，什么是虛了。我有著信念才會一路走下去。
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