《桃花源記》中流淌出來的國畫、剪紙、皮影等中國傳統(tǒng)藝術(shù)符號，讓國際評委們震驚不已——
"中國味"動畫在日本獲大獎
本月，國內(nèi)首部CG動畫電影《魔比斯環(huán)》在全國公映。當(dāng)觀眾還在質(zhì)疑這部片子的“國產(chǎn)性”時，《魔比斯環(huán)》制作方環(huán)球數(shù)碼深圳公司的另一部“中國味十足”動畫短片《桃花源記》，已經(jīng)從動畫大國日本捧回了TBS動畫數(shù)字作品大賽最優(yōu)秀獎。與《魔比斯環(huán)》的“國際味”風(fēng)格迥異，《桃花源記》無論從哪個方面分析，都是地地道道的“中國制造”，創(chuàng)作班底、資金投入、編劇導(dǎo)演，統(tǒng)統(tǒng)是“國貨”，故事素材更不必說，正是如假包換的中國古人陶淵明他老人家的大作。
然而，最讓國際評委感興趣的，是《桃花源記》的技術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格。片中流淌出來的國畫、剪紙、皮影等中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法，讓評委們震驚不已——難道久違了的中國老動畫又回來了？直到看完片子，他們才發(fā)現(xiàn)，眼前的一切完全是電腦三維動畫的功課，國畫、剪紙、皮影在片中從來沒有真實存在過，但電腦和中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法“混搭”出了的這部動畫片從骨子里透著一股“中國味”。
據(jù)環(huán)球數(shù)碼的工作人員介紹，當(dāng)時部分評委是這樣評價的：“開始還以為是中國以往傳統(tǒng)動畫的風(fēng)格，看完后卻發(fā)現(xiàn)了多種視覺藝術(shù)符號，特別是電腦動畫技術(shù)的綜合運(yùn)用最為出色�！�
中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)風(fēng)格
沒有過時
創(chuàng)作出《桃花源記》的深圳環(huán)球數(shù)碼公司，早已因《魔比斯環(huán)》而為業(yè)界所熟知。看過《魔》片的觀眾，都會為《桃》片的大相徑庭吃驚：前一部如此西化，讓人不敢相信它的中國血統(tǒng)，而后一部則中國傳統(tǒng)味十足，令懷舊的六七十年代生人仿佛回到了小時候。傳統(tǒng)動畫電影再次在國際上獲獎，“說明中國傳統(tǒng)動畫藝術(shù)風(fēng)格并沒有過時，藝術(shù)價值和市場價值仍在那里。”中國動畫學(xué)會會長、深圳環(huán)球數(shù)碼公司董事長金國平語氣肯定地說。
看似一部中國傳統(tǒng)動畫片，但《桃花源記》實質(zhì)大不相同。導(dǎo)演陳明將其定義為“傳統(tǒng)藝術(shù)形式與電腦新技術(shù)的完美結(jié)合”。以國人熟悉的《小蝌蚪找媽媽》為例，用的是水墨畫的表現(xiàn)形式，拍攝時需要美工一張張把劇情畫出來，畫面的空間感不強(qiáng)，而今年7月在上海上映的美影廠動畫電影《西岳奇童》，不僅要手工作出一個個木偶角色，還要搭攝影棚開機(jī)拍攝。《桃花源記》的人物采用皮影的表現(xiàn)形式，但不需要人工制作，而是通過電腦三維技術(shù)，合成皮影的視覺形象。電影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨畫和工筆畫的形式，也是用電腦生成的，無需揮毫潑墨。
皮影、木偶或國畫，在表現(xiàn)人物方面存在局限性。《桃花源記》借助電腦三維技術(shù)，使角色的形體動作更流暢，面部表情更豐富，細(xì)節(jié)性更強(qiáng)。與以往傳統(tǒng)動畫片不同的是，《桃花源記》不局限于一種表現(xiàn)形式，工筆、水墨、剪紙、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出現(xiàn)的水流和繽紛飄落的桃花，則運(yùn)用了電腦三維圖畫。整個畫面使傳統(tǒng)的藝術(shù)符號，得到新的視覺體現(xiàn)，細(xì)節(jié)逼真且動感十足。在制作時，動畫師刻意體現(xiàn)皮影的視覺效果，人物像薄片一樣的奇特轉(zhuǎn)身，給了國外觀眾新奇感。陳明說：“這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式給動畫制作注入了新的內(nèi)容�！�
傳統(tǒng)動畫電影是否是唯一中國風(fēng)格？
中國傳統(tǒng)動畫電影也曾有過輝煌，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《牧笛》等等，諸多作品成為許多人心中抹不去的記憶。特別是看到現(xiàn)在的國產(chǎn)動畫片，許多觀眾總會在內(nèi)心輕輕呼喚兒時的經(jīng)典，“以往傳統(tǒng)風(fēng)格的動畫電影哪里去了？”提起風(fēng)格，人們很容易想起美國和日本的動畫風(fēng)格，現(xiàn)在國內(nèi)許多動畫影視片明顯帶有美日的影子。對于中國動畫電影的風(fēng)格，深圳的原創(chuàng)動畫導(dǎo)演們表示“我們也在尋找”。
1956年，中國動畫片《烏鴉為什么是黑的》在第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獲獎。這是中國第一部彩色動畫片，由上海美術(shù)電影廠拍攝。然而，令人沮喪的是，評委竟沒有發(fā)現(xiàn)這是部中國電影，誤認(rèn)為是一部蘇聯(lián)影片。這個誤會給了中國動畫人刺痛，“對他國動畫亦步亦趨的模仿不會利于中國動畫電影發(fā)展”。動畫只有輸入本民族血液，才能徹底擺脫西方的影響，“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨(dú)有的風(fēng)格，并取得了驕人的成績，由此出現(xiàn)了上述膾炙人口的經(jīng)典佳作。
如今，五十年過去了，全球經(jīng)濟(jì)、文化、科技一體化趨勢加快，傳統(tǒng)動畫電影是否還是中國動畫唯一的風(fēng)格？金國平對此并不完全認(rèn)同。他認(rèn)為：“藝術(shù)形式不是局限的，代表中國的不一定就是傳統(tǒng)畫，關(guān)鍵還要有藝術(shù)上的創(chuàng)新，而不要刻意地模仿。動畫電影沒有固定的風(fēng)格，誰也不能說美日的風(fēng)格就行，其他的風(fēng)格就不行，只要制作精良，故事優(yōu)美，照樣有市場。沒有必要禁錮動畫電影的風(fēng)格，就連國畫都在不斷變化，何況是動畫�！鄙钲趶V播電影電視管理處的劉博士表示，風(fēng)格不是可以追求就能追求到的，而是逐步形成的，就像足球，中國隊再怎么學(xué)習(xí)巴西也不能成為巴西隊。
中國是不是需要更多《桃花源記》？
令人遺憾的是，《桃花源記》雖然得獎，卻只是一部短片，長度僅15分鐘，并且屬于藝術(shù)類，與真正的商業(yè)動畫電影截然不同。正如金國平所指，《桃花源記》能得獎，并不是跟宮崎駿作品或《名偵探柯南》比較后的結(jié)果，也不是跟美日商業(yè)動畫片競爭的成果，只是藝術(shù)類范疇的評比，其目的不是為了進(jìn)入市場，美國和日本的動畫藝術(shù)短片跟商業(yè)類動畫有時有完全不同的風(fēng)格。他說，國外的藝術(shù)類短片多由藝術(shù)家制作，顯示的是對技術(shù)與藝術(shù)的探索和嘗試，能夠得獎更多是對作品的藝術(shù)價值和技術(shù)價值的肯定。導(dǎo)演陳明也表示，《桃花源記》承擔(dān)研發(fā)的責(zé)任，是藝術(shù)與技術(shù)上的創(chuàng)作性探索，是投石問路，看看中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，在國際動畫界受歡迎的程度，是不是還能被國際市場接受。
中國是不是需要更多《桃花源記》？金國平認(rèn)為，任何一種藝術(shù)形式都不要跟風(fēng)，如果有第二部《桃花源記》，可能就引不起國際動畫界的興趣，同時，一部動畫片采用什么樣的表現(xiàn)方式，需要結(jié)合題材來考量。陳明介紹，《桃花源記》在制作時，一方面考慮到陶淵明原作表達(dá)的意境感，決定用具有寫意風(fēng)格的國畫和皮影來表現(xiàn)，另一方面考慮到制作成本，因為皮影的造型夸張，不需要制作人物細(xì)微的表情和口型，可大量節(jié)省制作時間�！短一ㄔ从洝芬呀�(jīng)達(dá)到數(shù)碼影院的高清播放標(biāo)準(zhǔn)，制作時間花了三個多月，十幾個主創(chuàng)人員，如果拍成90分鐘的電影，成本約為600萬元人民幣。
金國平表示，《桃花源記》雖然得了獎，但跟中國以往的傳統(tǒng)電影還不能做簡單的比較。他舉《牧笛》為例，其音樂、畫面、表現(xiàn)手法都非常成熟，稱得上“經(jīng)典”，當(dāng)時并沒有計算機(jī)這樣的技術(shù)，但現(xiàn)在就算用了計算機(jī)也難達(dá)到那樣的高度。他說，經(jīng)典電影不是立即就能下定義的，需要時間的考驗，要有一定的生命力，任何時候拿出來都是好片子，所以現(xiàn)在對《桃花源記》做判斷還為時過早。
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